为什么学摄影总是离不开这个话题？
学习摄影总离不开一个话题：【提升审美】。我们都知道的学习途径是多「阅片」，也就是看大师们的作品。但其实我们还有一个学习摄影的最便捷途径，那就是电影。毕竟，优秀电影的每一帧截图都可以说是一幅精美的摄影作品。
今天我总结了几部对学习摄影很有帮助的电影，咱们一起来看看吧～
一：《重庆森林》
《重庆森林》是王家卫的必看电影之一，强烈推荐！
《重庆森林》和重庆没有关系，它不在重庆，也没有森林。它是位于九龙尖沙咀的一栋大厦。
本片创下了王家卫最快拍摄记录：3个星期前拍摄，5个星期后期。就是这部简单的电影，也给王家卫带来了不可估量的影响。
1、前景遮挡，营造窥视感
利用一个虚化的前景，或者看似不经意的布景，将拍摄主体放在后面，拍摄出窥视的视角镜头。
窥视感镜头不仅显得画面具有拉伸感，也能让观众身临其境，仿佛在近距离地看故事，但虚幻的前景又有置身其外的感受。
2、人物脸部大光圈特写，烘托情绪氛围
经典大光圈+近距离重点捕捉主角人物的眼神细节和脸部细微表情，呈现拍摄主体的美感，让画面更加感染力。
二：《天使爱美丽》
《天使爱美丽》是让·皮埃尔·热内导演的作品，该片具有非常鲜明的法国商业片特点：大胆、温柔和文艺。
但在此基础上导演也大胆运用色彩来打造强烈而又文艺温柔的视觉，使得其电影画面非常具有法国古典风情。
1、配色大胆，使用低明度高饱和的配色，增加视觉冲击力
在使用低明度+高饱和度的配色时，为了避免夸张的配色给人带来过度的视觉疲劳，可以将整体画面调暗，或者使用两者的临近色来过渡。
不但可以减少视觉压力，也可以很好地刻画人物。
2、局部拍摄，捕捉瞬间的美感
对环境或者身体部位某个细节的放大拍摄，可以很好地捕捉瞬间的情绪，营造细腻深刻的画面语言。
三：《雪莉：现实的愿景》
这是一部对现代主义画家爱德华·霍普绘画作品的还原之作。
导演用极致的色彩光影和构图，绘画艺术和电影艺术的融合，不仅高度还原了爱德华的绘画作品，更有他自己对霍普画作的独特理解。
1、运用人造光线，制造空间感
本片镜头中几乎都使用了极硬的光线，透过窗户形成线条锐利的几何图案，非常适合营造油画般的氛围，也使得画面视觉干净高级，富有质感。
2、大量运用对角线构图法
两个对角连成的线，画面主体放在对角线上或与对角线平行，对角线的构图能使画面富有张力，增加延伸感。
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